5 geweldige films die aangepast kunnen worden tot even geweldige games
Je kunt veel behandelen in een film, maar niet alles, en daarom hebben we vijf geweldige werelden of verhalen samengesteld die we graag meer zouden zien in een videogame-formaat.
Elke week lijkt het alsof we een grote kop krijgen over een nieuwe videogame-adaptatie. Eerder deze week liet Sony de kernkop vallen dat ze werken aan een R-rated geanimeerde Bloodborne-adaptatie die in de bioscoop zal verschijnen. Maar wat als de schoen aan de andere kant stond? Wat als films tot games werden gemaakt, en niet andersom? Vorige week keken we naar tv-shows die omgezet konden worden in geweldige games, en nu kijken we naar films die we graag zouden willen spelen. Net als voorheen kijken we vooral naar recente films, van de afgelopen vijf jaar of zo, om wat nieuwe ideeën te bekijken.
De Running Man
Edgar Wrights versie van The Running Man was misschien niet de grote kassucces waarop hij had gehoopt, maar het introduceerde ons wel in een gestileerde wereld die volgens mij echt in andere media verkend zou kunnen worden. We kregen een Running Man-geïnspireerde multiplayergame in DeathSprint 66, maar hoewel dat spel de geest van het doodsrace-idee in zijn gameplay wist te vangen, denk ik dat een singleplayer, verhaalgerichte extreme verstoppertje ook boeiend kan zijn. Het zou een actievolle, filmische ervaring kunnen zijn die ook een keuzegebaseerd verhaal kan bieden, waarbij we kunnen kiezen om super hebzuchtig te zijn naar de grote prijzenpot, of te proberen de doodsrace van binnenuit te verslaan.
Predator: Badlands
Ja, er zijn een paar Predator-games geweest. Een paar daarvan zijn goed, maar geen van de films wekte voor mij zoveel gamepotentieel als Predator: Badlands. Reizen op een vijandige planeet met een spraakzame robot op je rug is een geweldige opzet voor een videogame, ook al steelt het niet precies het plot of de wereld van Badlands. Het voelt als de volgende stap van klassieke koppels als Leon en Ashley of Joel en Ellie. Je hoeft je metgezel niet te beschermen als die aan je vastzit, en ze kunnen je zelfs helpen zoals Mimir in God of War. Zelf vechten tegen verschrikkelijke planten en gigantische buitenaardse beesten zou zo gaaf zijn dat een bloederige trailer waarschijnlijk genoeg marketing zou zijn om een hoop gasten te laten zeggen "hell yes" en dit spel te kopen.
De Groene Ridder
Dit is waarschijnlijk de vreemdste keuze, maar ik vind David Lowry's bewerking van een van de beste Arthuriaanse verhalen ooit opgeschreven zo visueel indrukwekkend dat ik de wereld op het grote scherm tot leven wil zien gebracht in een ander medium. De Groene Ridder kan meteen beelden oproepen van het spelen als ridder te paard, het redden van jonkvrouwen en het doden van barbaren, maar zowel het gedicht als de film wijken af van de traditionele Arthuriaanse fantasie en dwingen onze held juist na te denken over wat het betekent om een ridder te zijn, en wat het betekent om een man te zijn. Ik denk dat dit een geweldige lokker-en-wissel kan zijn in een game-formaat. Laat iemand denken dat hij zijn vijftigste soulslike laadt, en stuur diegene dan op een epische reis van zelfontdekking, die hen misschien met meer vragen achterlaat dan antwoorden heeft.
Mickey 17
The Alters lijkt een beetje op Mickey 17 in het spel, maar het richt zich eigenlijk meer op de mogelijke versies van een personage, in plaats van op exacte klonen die steeds dezelfde persoon zijn, steeds opnieuw geproduceerd. Mickey 17 presenteert zich meteen als een roguelite, waarbij we zoveel Mickeys kunnen spelen als we willen door het centrale verhaal van het spel heen gaan. Het zou interessant zijn om te zien dat er een willekeurig element zit in de persoonlijkheden die je krijgt terwijl je steeds weer als nieuwe klonen spawnt, en hoe dat de gameplay zou kunnen beïnvloeden. We hebben vandaag de dag misschien geen roguelites meer op de markt nodig, maar dat weerhoudt ze er niet van om gemaakt te worden of indrukwekkende exemplaren te maken. We hoeven niet alleen het plot van de boeken of de film te volgen, want in plaats daarvan kunnen we kijken naar het leven van een andere wegwerpwerknemer en zijn dagen die hij besteedt aan het temmen van een vijandige wereld.
Het menu
Anya Taylor-Joy was echt in de lucht tijdens de eerste persrondleiding voor The Super Mario Bros. Movie, waar ze zei dat The Menu de beste film uit haar filmografie zou zijn om tot een spel te maken. In de video hier pitchte ze twee verschillende spellen: één waarbij je de chef bent, en een andere waarbij je gast bent, ik moet zeggen dat ik de eerste interessanter vind. Ralph Fiennes achter je schouder hebben terwijl je gedwongen bent om ongelooflijk indrukwekkend eten te bereiden voor klanten die nooit meer de zon zullen zien, lijkt op Overcooked op steroïden. Er zijn manieren waarop games ons gespannen kunnen maken zonder een zware baasgevecht of een jumpscare die om de hoek wacht, en ik denk dat The Menu zo'n ervaring kan zijn. Angstaanjagend zonder horror te zijn, kun je echt een meeslepende, verontrustende sfeer creëren in een game-adaptatie van deze parel van een film.
Welke film zou jij omzetten in een videogame?





