In feite waren het een paar van jullie lezers die me bij de première van deze film aanraadden om in plaats daarvan het boek te lezen, wat ik deed, maar pas een paar jaar later. En ja hoor, het boek is iets heel anders, het boek is fantastisch. Dat gezegd hebbende, kan ik er nog steeds niet over uit dat de reikwijdte van deze film me altijd betovert, samen met de fenomenale aanwezigheid van Brad Pitt. Er is iets met hoe expansief doemscenario-geïnspireerd World War Z voelt, zonder de focus te verliezen.
Het vervolg was (minus de scène met Bill Murray natuurlijk) zinloos, maar dat verandert niets aan het feit dat het origineel een briljante komedie blijft die, net als Shaun of the Dead, speelt met de meest typische stijlfiguren van het genre om briljante humor te creëren.
De griezelige muziek in het kleine hutje in het bos in deze pikzwarte zombiethriller is echt gedenkwaardig. Strak, huiveringwekkend, menselijk en doordrenkt van een soort verontrustende onzekerheid die het tot een van de beste zombiefilms maakt die ik heb gezien. Joel Edgerton is, zoals gewoonlijk, absoluut briljant en de fotografie hier is ook fantastisch, door en door.
Deze Japanse zombieparodie is niet alleen knoestig origineel qua structuur en verhaal, het is ook even bizar als hilarisch. Zonder hier al te veel weg te geven (want je zult deze zelf moeten ervaren om de uitmuntendheid ervan echt te waarderen), is deze film doordrenkt van karakter en heeft hij een wending die ik nooit zal vergeten.
Natuurlijk zou het zombiegenre nooit zijn geweest wat het nu is zonder de iconische klassieker uit de jaren 60 van zombiekoning George A. Romero. Het feit dat dit Romero's regiedebuut was, staat als een van de meest opmerkelijke dingen die het horrorgenre te bieden heeft en zelfs als het vandaag de dag niet zo goed standhoudt, moet het natuurlijk op een lijst van dit soort staan. Al het andere wordt beschouwd als wanpraktijken.
We herinneren ons allemaal die scène waarin een verloren, pas ontwaakte Cillian Murphy over London Bridge dwaalt in Danny Boyle's iconische zombieklassieker. We herinneren ons allemaal het interview met Boyle waarin hij ons vertelde dat hij met Londense politici had onderhandeld om het stadscentrum op een zondagochtend 12 minuten stil te leggen, en we herinneren ons allemaal hoe rauw en eng het was.
Er zijn veel komedies die me hardop aan het lachen maken, hoe vaak ik ze ook kijk. Step Brothers, Hot Shots: Part Deux, Naked Gun 2, Anchorman, Napoleon Dynamite, Nacho Libre en MacGruber zijn er slechts een paar. Dan is er Shaun of the Dead, die ik denk dat ik 25 keer heb gezien en nu net zo grappig vind als toen het voor het eerst werd uitgebracht. De uiterst charmante debuutfilm van Edgar Wright is briljant en volgt de verliefde verliezer Shaun en ziet hoe hij een heersende, bloedige zombie-apocalyps aanpakt.
Ik weet dat het over het algemeen een impopulaire mening is om de voorkeur te geven aan het vervolg van de Spanjaard Juan Carlos Fresnadillo boven het iconische origineel van Boyle, maar dat doe ik wel. Fresnadillo slaagde er in deze film in om dat rauwe, gruizige, gewelddadige gevoel van lef en paniek te behouden zonder Boyle te kopiëren of in de val te trappen van een gebrek aan originaliteit in beeldspraak en toon. Integendeel, deze film druipt van de spanning en sterke karakters, en ik hou van de reikwijdte.
Tegenwoordig hoor je de naam van Zack Snyder zelden in bijzonder vriendelijke of positieve bewoordingen noemen. De regisseur van Man of Steel, Sucker Punch, Army of the Dead en Rebel Moon is een soort modewoord geworden in de filmwereld, omdat zijn films zich bijna altijd richten op oppervlak boven inhoud, maar dat was niet altijd het geval. Met zijn regiedebuut Dawn of the Dead nam Snyder Romero's origineel en schudde het door elkaar op een manier die 21 jaar later nog steeds indruk maakt. De introscène met het zombified buurmeisje blijft een van de meest effectieve scènes ooit gemaakt.
Er zijn natuurlijk tal van zombiefilms die het bekijken waard zijn (waarvan slechts een selectie op deze enorme lijst is terechtgekomen), maar er is er maar één die de beste van allemaal is. De regerende koning van het genre: Train to Busan. Yeon Sang-ho's Koreaanse jaw-dropper is zo prachtig gefilmd, zo doordrenkt van fenomenaal acteerwerk en zo perfect gestructureerd dat het aanvoelt als een 118 minuten durende wurggreep.