Nederlands
Gamereactor
Videos
HQ

Deconstructeam - Marina González Leuk & Serieus 2021 Interview

Marina is een groot deel van de ziel van Deconstructeam als visuele hoofdrolspeler, en in Bilbao spraken we over het creatieve proces van de kunstenaar en het team, het gebruik van kleur, games zoals Gods Will Be Watching, The Red Strings Club of Essays on Empathy, en het nieuwe gouden tijdperk voor pixelart.

Audio transcriptions

"We zijn bij Fun & Serious 2021 in Bilbao en het is echt geweldig om een interview persoonlijk te kunnen hebben.
Dit is de eerste. Elders is het natuurlijk digitaal geweest, gezien de omstandigheden.
Heel erg bedankt voor je komst, Marina."

"Heel erg bedankt voor je interview.
Je had net je panel. Ik deed interviews, het spijt me dat ik er niet bij kon zijn, die allemaal over pixel art gingen.
En hoe jij, natuurlijk, helemaal in bent voor kunst en pixel art.
Wat heb je hier met het publiek gedeeld?
Ik heb het gehad over Ease & Empathy, onze nieuwste commerciële release, en ik heb het gehad over hoe ik beslissingen neem om verschillende sferen en esthetieken in onze spellen te creëren."

"Dus met dit spel is dat een verzameling van verschillende spellen, Ik praat over iedereen en wat voor beslissingen ik heb genomen om verschillende soorten esthetiek te bereiken.
met het kleurenpalet of met de resolutie van de pixel art en alles.
Dus het was in zekere zin alsof ik het over mijn creatieve proces had."

"Dus ja, daar ging het allemaal over, over het kiezen van kleuren en wat voor soort pixel art ik wil maken.
om de sensaties en de dingen te bereiken die we met onze spellen willen communiceren.
En voor degenen die het nog niet weten, het Construct-team draait tot nu toe alleen maar om pixelkunst, En natuurlijk waren we vroeger dol op Gods Will Be Watching en toen op Red Strings Club."

"Vertel ons eens wat meer over dat creatieve proces, van die projecten tot de essays die je onlangs hebt uitgebracht.
Dus, komend van Red Strings Club en dit.
Het is ongeveer, ik weet het niet, negen jaar, bijna tien jaar geleden dat ik games en pixel art maakte.
Dus, het is alsof we veel dingen anders deden in het begin, en ik heb veel geleerd door de jaren heen."

"En met dit essay over empathie, dat het een verzameling van verschillende spellen is, het is een verzameling spellen die we van zes jaar geleden tot nu hebben gemaakt.
Dus je kunt de evolutie zien in mijn stijl, in mijn, ik weet het niet, hoe ik met de kleuren omga, hoe ik dingen anders doe in dit ding."

"En voor mij is het super anders geweest en ik denk dat ik veel heb geleerd over, specifiek over kleur, want dat is waar ik het meest obsessief mee bezig ben als ik pixelkunst maak.
Dat is geweldig, want ik wilde je wat vragen over het gebruik van de kleuren.
Ja, voor mij is het een manier om de speler mee te nemen naar deze scenario's of momenten die de speler speelt."

"Ik denk dus dat het heel belangrijk is om de kleur te hanteren, te schrijven.
Het geeft de sfeer van de scène weer, weet je, met de muziek, met het verhaal en alles wat er gebeurt.
Ik denk dat het die sfeer creëert en ik ben daar echt heel obsessief in, omdat ik denk dat het echt belangrijk is om vast te leggen wat we de speler willen laten voelen."

"Hoe denk je dat je kunst het gameplayontwerp beïnvloedt?
Jullie zijn een kleine studio. We hadden Jordi hier nu bij ons.
Hoe denk je, weet je, wanneer jullie in dat creatieve proces zitten en brainstormen, en jullie creëren jullie kunst, jullie personages, het soort schilderijen dat jullie in jullie hoofd maken, Hoe denk je dat dat van invloed is op wat de spelers zullen spelen?
Als in, je weet wel, de jongens die de gameplay zelf ontwerpen, zij worden geïnspireerd door wat jij doet, en ze veranderen wat spelers kunnen doen, niet alleen wat ze zien."

"Ja, ik denk dat het echt belangrijk is, want het is echt anders om bijvoorbeeld te maken, een echt minimalistisch personage in pixelkunst te maken, bijvoorbeeld met weinig pixels, met weinig pixels, en maak een hoge-resolutie pixel art.
Ik bedoel, ik denk dat pixelkunst, wat voor mij het belangrijkst is, het suggestieve is, of datgene wat de speler, of de persoon die deze scènes ziet, het beeld in zijn hoofd compleet maakt."

"Je weet wel, hoe de personages zijn, hun gezichten, hun details en alles.
En ik denk dat het voor ons heel goed te combineren is met onze verhalen en met wat we willen bereiken.
Maar ja, in ons creatieve proces is het interessant, omdat we een kleine groep zijn, dus we hebben altijd veel interactie met elkaar en we stimuleren het werk van anderen."

"Bijvoorbeeld, misschien kan ik met mijn werk Paula's muziek beïnvloeden, omdat zij de muziek maakt, zij ziet wat ik doe, welke kleuren het zijn, wat hun oplossing is en alles, en het is als, oh, dit inspireert me op deze manier.
Of ik luister bijvoorbeeld naar muziek of zie een script en dan denk ik, misschien moet ik dit veranderen, weet je, in pixel art, om dit gevoel beter vast te leggen, of wat dan ook, weet je."

"Ik denk dat dit echt belangrijk is, dit soort iteratieve processen, weet je, bij het maken van spellen.
Ben je het ermee eens dat we in een nieuwe gouden eeuw voor pixel art leven?
Ik bedoel, een paar jaar geleden was het trendy, je zag deze spellen uitkomen, meestal indie, maar nu is het echt verspreid en ik denk dat jullie echt genieten van dit nieuwe gouden tijdperk."

"Ja, voor mij helemaal. Ik bedoel, ik hou van pixel art, en ik hou natuurlijk ook van andere stijlen.
En misschien werkt 3D voor sommige spellen beter, weet je, voor wat voor soort spel het is.
Maar ja, ik denk dat we veel kunstenaars hebben gezien die dingen heel anders doen dan de klassieke pixelkunst, omdat pixelkunst iets werd voor de beperkingen, vanwege de beperkingen, niet omdat mensen dit probeerden te maken, weet je."

"Vandaag is het dus anders. Ik bedoel, vandaag de dag zijn er mensen die onderzoeken...
en onderzoek doen naar verschillende manieren om pixelkunst te maken, en om het te combineren met 3D, met belichting, met andere soorten dingen.
Dus ja, we hebben echt verschillende dingen gezien van pixelkunst en ik vind het echt geweldig.
Van de drie projecten die je noemde, hebben we Gods, Red Strings en Essays."

"Op welk artistiek aspect van elk project ben je het meest trots?
Nou, van Gods, ik denk dat dat een project was dat zoiets was als, ik weet het niet, onze eerste commerciële release, en we waren onze stijl nog aan het vinden, weet je.
Dus ik denk dat ik het meest trots ben op het maken van verschillende scenario's, en om deze verschillende scènes en sferen vast te leggen, en om animaties te maken voor de personages en alles, om je te vervoeren en te voelen wat je doet, weet je, in dat spel, omdat het een aantal acties waren die je kon doen in God's Bleed, die een beetje moeilijk waren of zo."

"Een beetje?
Een beetje, maar een beetje.
En ja, met Red Strings Club ben ik trots op de hele stemming, de hele sfeer, omdat ik echt mijn best heb gedaan, ik bedoel, ik heb het kleurenpalet een week voordat het spel werd uitgebracht veranderd."

"Echt?
Ja, ik was super geobsedeerd door, nee, nee, ik wil deze kleuren een beetje meer, ik weet het niet, dichter bij paars of dichter bij, ik weet het niet, ik was er super, super mee bezig.
En ik wilde dat het hele spel in dezelfde wereld zou voelen, en dat alle scenario's aanvoelden als het geheel."

"En met Thesis ben ik er echt trots op dat we een verzameling hebben gemaakt en een reflectie over onze games, want This Is An Empathy kwam ook met een mini-documentaire van ons waarin we praten over ons creatieve proces en wat we met elk spel deden.
En, ik weet het niet, het is als een soort, ik weet niet hoe ik het moet zeggen, als een herinnering van, Voor ons was het inspirerend om ons werk te zien, wat we in deze zes jaar hebben gedaan."

"Ik denk, ik weet het niet, wat we misschien bereikt hebben.
En wat staat ons de komende zes jaar te wachten?
Ik weet niet of dat aan jou is om te beantwoorden, maar wat kun je ons vertellen over wat er daarna komt?
Ik bedoel, ik denk dat we de kenmerkende kunststijl van jou kunnen verwachten, maar wat kunnen we nog meer verwachten op het gebied van projecten?
Nou, ik kan niet veel zeggen."

"Ik bedoel, ja, we werken misschien al twee jaar aan een nieuw project.
Het zal werken.
Ja, dat is het.
En we zijn het nog steeds aan het maken en we kunnen helaas niets delen, want ik wil dingen delen."

"Ik bedoel, ik wil dat mensen uiteindelijk dingen zien en spelen.
Maar ja, ik bedoel, het is een voortzetting van onze stijl.
Ik kan zeggen, ik bedoel, verhalend, zwaar verhalend ding met, ja, pixel art en verschillende soorten resoluties in pixelkunst in mijn werk."

"Ik bedoel, voor mij is het een uitdaging geweest, een beetje.
Maar ja, meer kan ik er niet over zeggen.
Maar het is dat.
Het is verhalend met een beetje gameplay."

"Maar ik denk dat het interessant is.
Ja.
Denk ik.
Ik verwacht.
Ik kijk er echt naar uit om daar meer over te leren."

"Heel erg bedankt voor je tijd, Marina.
Dank je wel."

Interviews

Meer

Video's

Meer

Film Trailers

Meer

Trailers

Meer

Evenementen

Meer